«Великі художники» - збори про видатних майстрів живопису. Книжкова серія містить понад 50 ілюстрацій, «витончено написану» біографію художника та історію створення картин. Альбом присвячений творчості Ван Гога.

Один із найбільших представників постімпресіонізму голландський художник Вінсент Ван Гог прожив лише 37 років (1853-1890), з яких лише останні сім із невеликим були присвячені живопису. Однак його творча спадщина вражає. Це близько тисячі малюнків і майже стільки картин, створених у результаті вулканічних творчих вивержень, коли протягом довгих тижнів Ван Гог писав по одній-дві картини щодня. Його мистецтво було спробою впорядкувати світ, воно дало йому можливість примиритися з дійсністю і з внутрішніми протиріччями, що його роздирають. Картини Ван Гога - це приголомшливий, сповнений любові та страждання діалог - із самим собою, зі світом, з Богом. Захоплюючись спочатку малюнком, Ван Гог лише 1881 року звернувся до живопису олією. Подальше вдосконалення творчості художника проходило, за його ж словами, за допомогою «невпинного вивчення натури і битви з нею». Головні герої картин раннього періоду – селяни, зображені за своїми повсякденними заняттями («Селянка», «Їжаки картоплі», «Ткач»). Творчі пошуки художнього методу привели його до Парижа, де пише повні світла імпресіоністичні картини із зображенням букетів квітів, видів Монмартру («Холми Монмартру»), виконує кілька портретних робіт. У портретних образах художник зосереджує увагу на внутрішньому житті моделі, відтворюючи її з всією, властивою тільки їй однією, індивідуальною неповторністю на тлі, позбавленому будь-якого конкретного антуражу. Причому навіть найдраматичніші образи нерозривно пов'язані з відчуттям радості та краси життя, що передається поєднанням яскравих фарб і химерною орнаментальністю форм. Такими є його автопортрети та зображення простих людей, близьких друзів художника: «Арлезіанка. Пані Жину», «Листоноша Рулен», «Зуав» та інші. Досить багатосичені автопортрети художника відображають його мінливе внутрішнє життя, низку самопізнання. В 1888 Ван Гог він їде в Арль, щоб повернутися до землі і до тих, хто на ній працює. Перебування в цьому південному місті повернуло йому втрачені сили, саме тут повністю розкривається його талант живописця та остаточно формується його неповторний індивідуальний стиль. Ван Гог створює свої численні картини у пориві натхнення, контролюючи розумом своє захоплене чуттєве сприйняття природи. Він уже не прагне передачі «враження» від побаченого, а зображує його квінтесенцію в поєднанні зі своїми власними переживаннями. Ван Гог шукає емоційно сильні поєднання кольорів – жовтого (у серії натюрмортів «Соняшники») та червоного («Червоні виноградники в Арлі»), наділяючи їх особливою пластичною виразністю кольору. Загадкові та сповнені тривожного передчуття червоно-жовта та синьо-жовта гами полотен з видами нічного Арля («Нічне кафе», «Тераса кафе вночі»). Фізична та духовна перенапруга призвела до загострення психічного захворювання, і художник 1889 року потрапляє до лікарні Сен-Ремі, де в проміжках між нападами продовжує займатися своєю улюбленою справою. Як «модель» йому служили репродукції творів відомих художників, які він відтворював своєю мальовничою мовою. Так, на малюнку Г. Доре він створив своє оригінальне полотно «Прогулянка ув'язнених», що відображає його теперішній настрій: покірність та приреченість. Але, незважаючи на гнітючий стан, саме тут, у лікарні, Ван Гог створює воістину космічні полотна, сповнені любові до землі та неба. У «Зоряної ночі» (1889) спрямовані в небо кипариси нагадують мови полум'я, а земля сприймається як планета, що летить у космічному просторі. За життя художнику вдалося продати цього лише одну картину («Червоні виноградники в Арлі»). Однак за іронією долі картини людини, яка все життя провела в напівзлиденному існуванні, з кожним роком після його смерті стали цінуватися все більше і більше, незабаром злетівши в ціні до карколомних висот. Серед десяти найдорожчих полотен, які колись продали на аукціонах, пензля Ван Гогу належить три (це більше, ніж у будь-кого іншого) - «Портрет доктора Гаше» (4-е місце, 82,5 млн. доларів у 1990 році ), автопортрет без бороди (7-е місце, 71,5 млн. доларів у 1998 році) та «Іриси» (10-е місце, 54 млн. доларів у 1987 році).