«Великі художники» - збори про видатних майстрів живопису. Книжкова серія містить понад 50 ілюстрацій, «витончено написану» біографію художника та історію створення картин. Альбом присвячений творчості Караваджо.

Представник італійського бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1573-1610) - один із найзначніших та найталановитіших художників в історії мистецтва. Будучи основоположником реалістичного спрямування європейської живопису XVII століття, Караваджо вніс у нього демократизм, підвищене почуття матеріальності, емоційне напруження, виражене через контрасти світла і тіні. Живопис художника виник як реакція на маньєризм: він спробував піти новим шляхом, обравши напрямок натуралізму (від «natura» - природа, єство), який відрізняє лаконізм і простота композиції. Нову, психологічну інгерпретацію отримали традиційні релігійні теми: святих Караваджо зображує не ширяючими в небесах з ангельською посмішкою, а твердими на землі, виконаними матеріальною вагомістю. Підкреслена простонародність типажів, твердження власних зухвалих ідеалів поставили художника в опозицію до сучасного йому мистецтва. виклик естетичним нормам своєї ери. Своїм героєм він робить людину з вуличного натовпу - то в ролі вуличного торговця, музиканта, простодушного чепуруна, що слухає лукавої циганки, то у вигляді і з атрибутами античного бога Вакха. Ці жанрові за своєю суттю персонажі, залиті яскравим світлом, впритул присунуті до глядача, зображені з підкресленою монументальністю та пластичною відчутністю. Не цураючись навмисне натуралістичних ефектів, особливо в сценах насильства і жорстокості («Жертвопринесення Авраама», «Юдіф і Олоферн»), Караваджо в низці інших картин того ж періоду знаходить глибше і поетично значне трактування образів («Відпочинок на шляху до Єгипту» «Мая Магдалина, що кається»). Період творчої зрілості відкриває цикл монументальних полотен, присвячених св. Матвію. У першому і найзначнішому з них – «Покликання апостола Матвія», – перенісши дію євангельської легенди у напівпідвальне приміщення з голими стінами та дерев'яним столом, зробивши його учасниками людей з вуличного натовпу, Караваджо в той же час збудував емоційно сильну драматургію великого події - вторгнення світла Істини у самі низи життя. У вівтарних картинах «Мучеництво св. Петра» і «Навернення Савла» Караваджо знаходить баланс між драматичною патетикою та викликаючими натуралістичними деталями. Ще більш органічно поєднує він підкреслено плебейський образ персонажів та глибину драматичного пафосу у скорботно-урочистих вівтарних картинах «Стан у труну» та «Успіння Марії». В останніх роботах - «Смерть Іоанна Хрестителя», «Поховання св. Лючиї», «Поклоніння пастухів» - домінує неосяжний нічний простір, на тлі якого невиразно проступають обриси будов та постаті дійових осіб. Мистецтво Караваджо вплинуло на творчість як багатьох італійських, а й провідних західноєвропейських майстрів XVII століття - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.